knr-3-2026-54-8
RAR
УДК 7.04
ББК 85.12
DOI 10.34685/HI.2026.54.3.008
ТРАНСФОРМАЦИЯ И ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ ЭСТЕТИКИ КИНЦУГИ В СОВРЕМЕННОМ КИТАЕ
Ван Юйлу,
Магистрант, Дальневосточный федеральный университет,
посёлок Аякс, кампус ДВФУ 10,
Приморский край, Россия,
van.yuil@dvfu.ru
Алексеева Галина Васильевна,
доктор искусствоведения, профессор,
Дальневосточный федеральный университет,
посёлок Аякс, кампус ДВФУ 10,
Приморский край, Россия,
alekseeva.gv@dvfu.ru
Аннотация
На основе анализа 100 образцов китайской кинцуги XXI века в статье рассматривается трансформация этого искусства в современном Китае. Раскрываются механизмы культурного синтеза в условиях глобализации: избирательное усвоение японской философии «ваби-саби» сочетается с активизацией местных техник (цзюйцы) и концепции «превращения ущербного в прекрасное». Анализ произведений показывает, как интеграция символов (цветы сливы, ирисы) преобразует кинцуги из реставрационной практики в самостоятельную форму эстетического выражения с китайской семантикой. Исследование демонстрирует, как традиционное искусство сохраняет жизнеспособность через диалог и обновление языка.
Ключевые слова
Кинцуги, трансформация, культурный синтез, символ, традиционное искусство.
Список литературы
1. Главева Д. Г. Принцип естественной и несовершенной красоты в японской эстетической философии ваби-саби // Китай и Восточная Азия: философия, литература, культура : тез. докл. конф. Москва, 2024. С. 31–36.
2. Жюльен Ф. Дистанция и промежуток. Тайбэй, 2013. 280 с.
3. Итен К. Кинцуги: философия и техника // Ceramics Mended with Lacquer: Fundamental Aesthetic Principles, Techniques and Artistic Concepts. London, 2018. С. 5–7.
4. Ли Сун. История китайского искусства: от древнейших времен до эпохи Хань. Пекин, 2014. 418 с.
5. Ли Цзиньлай. Исследование ремесленной категории искусства керамики эпохи Сун // Журнал Гуйянского университета. 2021. Т. 16, № 6. С. 58–62. 6. Окада Такэхико. Простота и безыскусность: основа японской культуры. Пекин, 2016. 394 с.
7. Оониси Кацунори. Югэн, моно-но аварэ, саби: основы японской эстетики. Шанхай, 2017. 320 с.
8. Пань Лушэн. Основы науки о народном искусстве. Пекин, 2021. 349 с.
9. Полное собрание современного китайского дизайна / гл. ред. Ван Ху. Пекин, 2015. 1874 с.
10. Судзуки Д. Т. Чань и японская культура. Пекин, 1989. 188 с.
11. Сюй Ии. Искусство повседневности. Цзинань, 2005. 125 с.
12. Тянь Цзыбин. История китайского декоративно-прикладного искусства (исправленное и дополненное издание). Шанхай, 2010. 384 с.
13. Янаги Соэцу. Чай и красота. Чанша, 2024. 392 c.
TRANSFORMATION AND REINTERPRETATION OF THE AESTHETICS OF KINTSUGI IN CONTEMPORARY CHINA
Yulu Wang,
Master's Degree Student,
Far Eastern Federal University,
10, DVFU campus, Ajax settlement,
Primorsky Krai, Russia,
van.yuil@dvfu.ru
Galina Vasilievna Alekseeva,
Doctor of Art History, Professor,
Far Eastern Federal University,
10, DVFU campus, Ajax settlement,
Primorsky Krai, Russia,
alekseeva.gv@dvfu.ru
Abstract
Based on the analysis of 100 examples of 21st-century Chinese kintsugi, this article examines the transformation of this art form in contemporary China. It reveals the mechanisms of cultural synthesis in the context of globalization: the selective assimilation of the Japanese philosophy of wabisabi is combined with the reactivation of local techniques (juci) and the concept of "transforming the flawed into the beautiful." An analysis of the artworks demonstrates how the integration of symbols (plum blossoms, irises) transforms kintsugi from a restoration practice into an independent form of aesthetic expression with Chinese semantics. The study illustrates how traditional art maintains its viability through dialogue and the renewal of language.
Keywords
Kintsugi, transformation, cultural synthesis, symbol, traditional art.
References
1. Glaveva, D. G. “The Principle of Natural and Imperfect Beauty in the Japanese Aesthetic Philosophy of Wabi-Sabi.” China and East Asia: Philosophy, Literature, Culture: Abstract of the Conf. Moscow, 2024. pp. 31–36.
2. Julien, F. “Distance and Gap.” Taipei, 2013. 280 p.
3. Iten, K. “Kintsugi: Philosophy and Technique.” Ceramics Mended with Lacquer: Fundamental Aesthetic Principles, Techniques, and Artistic Concepts. London, 2018. pp. 5–7.
4. Li Song. History of Chinese Art: from Ancient Times to the Han Dynasty. Beijing, 2014. 418 p.
5. Li Jinlai. A Study of the Craft Category of Ceramic Art in the Song Dynasty. Journal of Guiyang University. 2021. Vol. 16, No. 6. Pp. 58–62.
6. Okada Takehiko. Simplicity and Artlessness: The Foundation of Japanese Culture. Beijing, 2016. 394 p.
7. Oonishi Katsunori. Yugen, Mono-no-Aware, Sabi: Foundations of Japanese Aesthetics. Shanghai, 2017. 320 p.
8. Pan Lusheng. Fundamentals of Folk Art Science. Beijing, 2021. 349 p.
9. Complete Collection of Modern Chinese Design / Ed.-in-Chief Wang Hu. Beijing, 2015. 1874 p.
10. uzuki D.T. Chan and Japanese Culture. Beijing, 1989. 188 p.
11. Xu Yiyi. Everyday Art. Jinan, 2005. 125 p.
12. Tian Zibing. History of Chinese Decorative and Applied Arts (revised and supplemented edition). Shanghai, 2010. 384 p.
13. Yanagi Soetsu. Tea and Beauty. Changsha, 2024. 392 p.
Ссылка для цитирования: Ван, Ю. Трансформация и переосмысление эстетики кинцуги в современном Китае / Ю. Ван, Г. В. Алексеева // Культурное наследие России. — 2026. — № 3. — С. 67–72. — DOI: 10.34685/HI.2026.54.3.008.
