RAR
УДК 7.01
ББК 85.120
DOI 10.34685/HI.2025.49.2.004
НАЛИЧНИКИ КАК КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ: ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПАРАМЕТРЫ ИЗУЧЕНИЯ
Марков Александр Викторович, Доктор филологических наук, доцент, профессор Кафедры кино и современного искусства, ФГАОУ ВО Российский государственный гуманитарный университет, Миусская площадь, 6, стр. 3, Москва, Россия, 6125047, markovius@gmail.com
Штайн Оксана Александровна, кандидат философских наук, доцент, доцент Кафедры социальной философии, ФГАОУ ВО Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина, Проспект Ленина, д. 51, Екатеринбург, Россия,51620075, shtaynshtayn@gmail.com
Аннотация
В статье рассматривается общность решений наличников в деревянной и каменной архитектуре нашей страны. Доказывается, что наличник в эпоху промышленной революции приобретает новые эстетические функции: зрительно маскировать происходящее за окном, менять привычки оптики, усиливать фотогеничность здания, реализовывать идею проёма, ворот, арки путём усложнения контуров сооружения. Наличник поэтому должен рассматриваться не просто как орнаментальный декор, но как часть организации пространства, где здание оказывается чем-то вроде театрального задника, а пространство усложняется в эпоху создания сети транспортного сообщения. Проводятся параллели между наличниками и различными способами маскировки лица: павловопосадским платком, тёмными или дискотечными очками, а также возможностями современной виртуальной реальности. Особое внимание уделяется монашескому параману и связи его с открытием древнерусской духовности в начале ХХ века, равно как и связь моды на наличники в то время и обращения к достижениям древнерусской архитектуры. Показано, что сохранение и изучение наличников невозможно в отрыве от изучения форм и обычаев публичного самопредставления человека, как в области духовного подвижничества, так и в области повседневности.
Ключевые слова
Архитектура, наличник, русская культура, Серебряный век, сценичность, материальное наследие, философия искусства.
Список литературы
1. Беньямин В. Краткая история фотографии // Беньямин В. Учение о подобии: медиаэстетические произведения — М.: РГГУ, 2012. — С. 109– 132.
2. Гавришина О.В. Империя света: фотография как визуальная практика эпохи «современности». — М.: Новое литературное обозрение. 2011. — 192 с.: ил.
3. Иванова Ю. А., Ситникова Е. В. Промышленные комплексы купца Д. И. Смолина в исторической застройке города Кургана // Вестник Томского государственного архитектурно-строительного университета. — 2022. — Т. 24. — № 3. — С. 9–19.
4. Иванова Ю. В., Соколов П. В. Исторический метод от рождения к возрождению (от гражданской науки к модальной риторике) // Философия. Журнал высшей школы экономики. — 2020. — Т. 4. — № 3. — С. 15–35.
5. Марков А. В. Блудный сын в городе: интерпретативный потенциал образа // Культура и текст. — 2020. — № 4 (43). — С. 170–177.
6. Савчук В. В. Философия фотографии — СПб.: Издательство СПбГУ, 2005. — с. 36 (256 с.)
7. Сеннет Р. Умо-зрение. Устройство и социальная жизнь городов. — М.: Новое литературное обозрение, 2024. — 328 с.
8. Соболев Н. Н. Русская народная резьба по дереву / под общей редакцией А. В. Луначарского и А. М. Эфроса. — М.; Л.: Academia, 1934. — 280 c.
9. Флоренский П. А. Троице-Сергиева Лавра и Россия // Флоренский П. А. Собрание сочинений. Т. 1. Статьи по искусству. — Paris : YMCAPress, 1985. — С. 63–84.
10. Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра. / Подготовка текста, справочно-научный аппарат, предварение, послесловие Н.В.Брагинской. — М.: Издательство «Лабиринт», 1997. — 448 с.
11. Фурманская Д. Ю. Использование архитектурного наследия в учебном процессе (пленэрная практика) // Ученые записки Орловского государственного университета. Серия: Гуманитарные и социальные науки. — 2010. — № 3–2. — С. 362–366.
12. Шамарина А. А., Огородова А. Р. Сохранение исторического квартала № 117 города Перми // Вестник Пермского национального исследовательского политехнического университета. Прикладная экология. Урбанистика. — 2016. — № 3. — С. 178–191.
13. Шамарина А. А., Строганова Т. Б., Бушмакина Ю. В. Особенности барокко на территории Верхнекамья // Academia. Архитектура и строительство. — 2020. — №. 4. — С. 5–13.
14. Штайн О. А. Архитектура медиального образа // Визуальная коммуникация в социокультурной динамике : сборник статей международной научно-практической конференции, Казань, 23 октября 2014 года. — Казань: Казанский (Приволжский) федеральный университет, 2015. — С. 168–174.
15. Штайн О. А. Социокультурный ландшафт города на примере конструктивизма Екатеринбурга // Визуальная коммуникация в социокультурной динамике : сборник статей II Международной научной конференции, Казань, 24–25 ноября 2016 года. — Казань: Казанский (Приволжский) федеральный университет, 2016. — С. 172–177.
PLATBANDS AS CULTURAL HERITAGE: THEORETICAL FRAMEWORK FOR STUDY
Markov Alexander Viktorovich, Dr. Sc. (Dr. Hab.) in Literature, Full Professor, Chair of Cinema and Contemporary Art Russian State University for the Humanities, GSP-3, Miusskaya square, 6, Moscow, Russia,125047, markovius@gmail.com
Shtayn Oksana Aleksandrovna, Candidate of philosophical sciences (PhD) Associate Professor, Chair of Social Philosophy Ural Federal University, Lenin Ave., 51, Ekaterinburg, Russia, 620075, shtaynshtayn@gmail.com
Abstract
The article deals with the commonality of platband designs in wooden and stone architecture of Russia. It is proved that in the epoch of industrial revolution the platband acquires new aesthetic functions: to visually mask what is going on behind the window, to change the habits of optics, to strengthen the photogenic nature of the building, to realize the idea of an opening, gate, arch by complicating the contours of the building. The platband should therefore be considered not just as an ornamental decoration, but as a part of the organization of space, where the building turns out to be something like a theatrical backdrop, and the space becomes more complex in the era of traffic networking. Parallels are drawn between platbands and various ways of disguising the face: the Pavlovo-Posad shawl, dark or disco glasses, and the affordances of contemporary virtual reality. Particular attention is given to the monastic analabos and its relation to the discovery of Old Russian spirituality in the early twentieth century, as well as the association between the fashion for platbands at that time and the appeal to the achievements of Old Russian architecture. It is shown that preservation and study of platbands is unattainable in detachment from the study of forms and customs of public self-presentation of people, both in the field of spiritual asceticism and in the field of everyday life.
Keywords
Architecture, platband, Russian culture, Silver Age, scenicity, material heritage, philosophy of art.
