RAR
УДК 7.06
ББК 85.1
DOI 10.34685/HI.2026.90.55.006
КОСТЮМ КАК ЭЛЕМЕНТ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ В РУССКОЙ ИСТОРИЧЕСКОЙ КАРТИНЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в. (НА ПРИМЕРЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ О. А. КИПРЕНСКОГО, Д. И. ИВАНОВА, А. И. ИВАНОВА)
Зауст София Константиновна, кандидат искусствоведения (теория и история культуры), доцент кафедры теории и истории культуры института философии человека, Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена», наб. реки Мойки, д. 48, Санкт-Петербург, Россия, 191186, zaust00@bk.ru
Аннотация
В статье рассматривается роль сценического костюма в русской исторической живописи первой половины XIX века. Актуальность исследования обусловлена недостаточной изученностью механизма авторского переосмысления исторической эпохи через костюм и его значением в формировании национальной и культурной идентичности. Цель работы — выявить функции костюма как элемента художественной драматургии, семиотического знака и маркера эпохи. Анализ произведений О.А. Кипренского, Д.И. Иванова, А.И. Иванова показал, что костюм выполняет двойственную функцию: он обозначает конкретную историческую эпоху и одновременно отражает авторское осмысление прошлого. Исследование подтвердило, что костюм не только усиливает композиционное и драматургическое единство картины, но и является важным инструментом художественного высказывания, влияя на восприятие исторической достоверности. В работе использованы труды по искусствознанию, театроведению, культурологии и исторические исследования, посвящённые символике костюма.
Ключевые слова
Костюм, история костюма, функции костюма, русская историческая картина первой половины XIX в., О.А. Кипренский, Д.И. Иванов, А.И. Иванов.
Список литературы
1. Арутюнян Ю.И. Отечественная война 1812 г. в программах Академии художеств и проблемы исторической концепции в живописи // Вестник СПбГУКИ. №1 (14) март. 2013. С. 90–98.
2. Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке / [Сост., вступ. ст. и коммент. В. М. Володарского]. М.: Республика, 1995. 448 с. // tphvhistory.ru: Товарищество передвижных художественных выставок. История русской живописи. URL: https://tphv-history.ru/books/benua-istoriyarusskoy-zhivopisi.html (дата обращения: 20.03.2024).
3. Бердник Т. О. Архитектоника костюма : Социокультурная динамика : дис. ... канд. филос. н. : 24.00.01. Ростов-на-Дону, 2004. 147 с.
4. Богдан В.-И. Т. Исторический класс Академии художеств второй половины XIX в. СПб.: Научно-исследовательский музей Российской Акад. художеств, 2007. 364 с.
5. Валицкая А. П. Проблемы романтизма русской живописи первой трети XIX века : дис. ... канд. иск. : 17.00.00. Ленинград, 1972. 260 с.
6. Верещагина А. Г. Художник. Время. История : Очерки русской исторической живописи XVIII–начала XIX в. Л.: Искусство [Ленингр. отдние], 1973. 130 с.
7. Григорьян И. И. Русская историческая живопись. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2005. 96 с.
8. Давыдова В. В. Костюм в пространстве культуры // Серия Symposium. Виртуальное пространство культуры. Вып. 3: матер. науч. конфер. 11–13 апреля 2000 г., Санкт-Петербургское философское общество. СПб., 2000. С. 191–195.
9. Захаржевская Р. В. История костюма : [костюм в древнем мире, костюм в средние века, эпоха возрождения, период Мольера, европейский костюм XVII-XX веков, русский костюм]. М.: Рипол классик, 2009. 443 с.
10. Карамзин Н. М. О случаях и характерах в российской истории, которые могут быть предметом художеств : письмо к господину N. N. / [Н. М. Карамзин] // Вестник Европы. 1802. Ч. 6, № 24. С. 289–308. // karamzin.lit-info.ru: Николай Карамзин — сайт о творчестве автора. URL: http://karamzin.lit-info.ru/karamzin/publicistika/ o-sluchayah-i-harakterah-v-rossijskoj-istorii. htm?ysclid=lu81e0dfeb203789951 (дата обращения: 20.03.2024).
11. Карев А. А. Классицизм в русской живописи. М.: Белый город, 2003. 312 с.
12. Кирсанова Р. М. Костюм в русской художественной культуре XVIII –первой половины XX вв. М.: Большая российская энциклопедия, 1995. 381 с.
COSTUME AS AN ELEMENT OF NATIONAL CULTURE IN THE RUSSIAN HISTORICAL PICTURE OF THE FIRST HALF OF THE XIX CENTURY (ON THE EXAMPLE OF WORKS BY O. A. KIPRENSKY, D. I. IVANOV, A. I. IVANOV)
Sofia K. Zaust Candidate of Arts (Theory and History of Culture), Associate Professor at the Department of Theory and History of Culture, Institute of Human Philosophy, The Herzen State Pedagogical University of Russia, Moika river emb. 48, 191186, Saint Petersburg, Russia zaust00@bk.ru
Abstract
In Russian historical painting, adherence to the principles of representational accuracy— including the veracious depiction of settings and the attire of historical figures—became a fundamental requirement for artists within academic training in the first half of the 19th century. In historical painting, costume is not merely an attribute of an individual figure (as in portraiture) but an integral component of a semiotic construct, subordinated to the overarching pictorial dramaturgy and scenographic composition, which unfolds in accordance with prevailing stylistic paradigms. Consequently, costume assumes a dual function in constructing historical imagery: it serves both as an index of a specific epoch and as an indicator of the interpretative recontextualization of that epoch by the artist. The study of Russian historical painting of the first half of the 19th century—examining works such as O. A. Kiprensky’s Jupiter and Mercury Visiting Philemon and Baucis in the Guise of Wanderers (1802) and Dmitry Donskoy on the Kulikovo Field (1805), D. I. Ivanov’s Martha the Mayoress (1808), and A. I. Ivanov’s The Feat of a Young Kyivan During the Siege of Kyiv by the Pechenegs in 968 (1810)—traces the emergence of a new function and semiotic status of costume. This transformation results from the interaction between Classicist aesthetics and emerging Romanticist concepts. The research examines the requirements for accuracy in Russian historical painting of the first half of the 19th century, focusing on the role of costume in artistic composition and its significance as a marker of the era. The evolution of costume’s function is analyzed in the works of O. A. Kiprensky, D. I. Ivanov, and A. I. Ivanov—from a compositional element structuring pictorial space to a marker of national and cultural identity. While maintaining its traditional decorative role within compositional arrangement and color schemes, costume gradually acquires new meaning. It becomes not only part of the artistic composition but also an essential indicator of national identity—a distinctive symbol of culture and history that significantly influences the degree of historical authenticity in a work. This study is based on artistic analysis, a historical-cultural approach, semiotic analysis, and comparative methodology. The findings highlight the influence of Classicism and Romanticism on the interpretation of costume in historical painting, offering deeper insights into the formation of national artistic traditions in the 19th century.
Keywords
Costume, history of costume, functions of costume, Russian historical painting of the first half of the XIX century, O. A. Kiprensky, D. I. Ivanov, A. I. Ivanov.
